Bon bah tu as bien aimé, c'est déjà ça.

Ouais, le second mouvement est ce qu'il y a de plus terrible et beau au monde.

En fait , après l'avoir éccouté plusiers fois ce week end, pendant mon hivernation , ben...sincèrement, j'adore!

Symphonie: 2eme mouvement : je me répète là!

J'en ai même une version retranscrite pour grandes orgues, enregistrée dans une église de ma belle ville de Rouen.
Magnifique.

Cet Andante est le plus beau mouvement lent que je connaisse, et la Symphonie entière est articulée autour.
Lorsque tu l'auras bien assimilée, tu verras qu'on ne peut pas écouter la Symphonie par morceaux.
Tout est lié, tout est sublime et a un sens.

Si tu es courageux, et que tu veux mieux connaître l'homme et son oeuvre, il existe un très bel ouvrage de Jean GALLOIS qui lui est consacré.

Réédité dernièrement assez cher chez FAYARD, mais ancienne version trouvable pas cher chez SEGHERS, collection "Musiciens de tous les temps"

Je sais, j'ai les deux.

Ok merci encore

Mais je sais qu' une Symphonie ne s'écoute pas vraiment par morceaux, mais disons que le 2eme mouvement je peux l'écouter sans arrêt...'fin faut pas exagérer non plus!

Enfin, je dis ça mais moi aussi j'ai beaucoup plus écouté le second mouvement seul que la symphonie entière.

Et que tu aimes ce mouvement là à ce point, c'est très bon signe.
C'est que tu as été sensible à la même chose que moi.
Cette force, cette sensibilité tragique dans ce mouvement.

Je veux qu'on la passe à mon enterrement.

Oui c'est extremement "dramatique", voir " mélancolique" et j'adore çà!

C'est bien.

Tu as bon goût.

Merci ...Je sais!

La Symphonie en si bémol d'Ernest CHAUSSON

"Il faut, par rapport à "Soir de fête", remonter de quelques années dans la production de CHAUSSON pour rencontrer cette oeuvre maîtresse, - qui révèle le mieux la personnalité du compositeur et sa place déterminante dans l'évolution de la musique symphonique française du XIXème siècle : personnalité fortement indépendante, un peu sévère et hautaine, encline à un certain pessimisme, cependant généreuse ( son dévouement à DEBUSSY, à ALBENIZ par exemple ), parfaitement libérale et accessible aux enthousiasmes. Ces traits de caractère trouvent leur reflet dans la "Symphonie" qui, par ailleurs, semble fusionner les principes de l'école franckiste et les acquis wagnériens, et annoncer "l'impressionnisme" musical en gestation.

Conçue à l'automne de 1889, la partition fut achevée à la fin de 1890, et exécutée pour la première fois le 18 avril 1891 à Paris, sous l'égide de la Société Nationale de Musique ( salle Erard ), - le compositeur étant au pupitre : l'accueil fut largement favorable. L'oeuvre sera jouée plusieurs fois en France, et à l'étranger, puis reprise en 1897 à Paris, au Cirque d'Hiver, dans une exécution mémorable ( la Philharmonie de Berlin sous la baguette de l'illustre Arthur NIKISCH ). Elle est dédiée au peintre Henry LEROLLE, beau-frère du compositeur.

1. Premier mouvement
Belle et grave introduction dont le thème, très modulant, est dévolu aux cordes ( sauf les violons ), à la clarinette et aux cors : instrumentation propice à mettre en valeur l'atmosphère de lyrisme généreux, mais souvent tendu, dont l'ensemble de la partition se départira peu. La phrase gagne en intensité - dans la hauteur, dans le tempo -, puis s'apaise. Et l'Allegro vivo enchaîne sur un rapide trait ascendant des violons et des bois. Exposition du thème principal ( basson solo et cor ), caractèrisé par ses intervalles de tierce. Il est repris en tutti par l'orchestre, avant qu'apparaissent un nouveau motif plus clair, essentiellement rythmique - sorte de scherzo aux bois et cordes -, puis un autre, plus noblement cantant : ces deux motifs se succèdent, se combinent en un contrepoint remarquablement virtuose des lignes instrumentales. Vient le développement proprement dit, qui ménage avec art les séquences d'élan et de tension rythmique ( renaissance, par exmple, du thème principal sous la forme nouvelle d'un 2/4 ), et les passages de détente où s'affrmit l'inspiration mélodique. Réexposition, puis coda rapide et en force, sur l'énoncé du thème principal.

2. Deuxième mouvement
La partition autographe donne à penser que ce mouvement central coûta beaucoup d'efforts au compositeur. Il n'est sans doute pas, toutefois, le moins intéressant ni le moins émouvant de l'oeuvre, - se développant, pour reprendre l'expression de Jean GALLOIS, "selon un ample cérémonial d'une puissance et grandeur peu communes". C'est pourrait-on dire aussi, une sorte de lamento dans lequel la douleur trouve par instants une expression désespérée. Très large thème ( cordes moyennes et graves ), où se perçoivent encore les intervalles de tierce déjà rencontrées, - outre un court motif de trois notes ascendantes, puis descendantes. Un second thème majeur est exposé au cor anglais, puis par les cordes sur un mouvement de doubles croches ( en sextolets ), - dont la douce mélancolie semble évoquer le "Temps des lilas" déjà chanté par le "Poème de l'Amour et de la Mer". Bref rappel du motif de tierces, plus tragique, par les cuivres, et conclusion sur la reprise du premier thème modulant cette fois dans la tonalité lumineuse et réconfortante de ré majeur.

3. Troisième mouvement
Il constitue - suivant un principe franckiste - la récapitulaton des thèmes et motifs entendus précédemment. Des rafales de cordes, trouées par des éclairs des cuivres, projettent l'orchestre entier vers l'énoncé vigoureux d'un thème "très animé"; dévolu aux violons, ce thème engendre un second dont s'empare l'orchestre en tutti dans une sorte de joie triomphante, fortissimo. Nouvel apaisement favorisant la résurgence du motif par tierces du mouvement initial ( à travers un sautillé des cordes ). réexposition faisant reparaître également, par les modulations et nombre e transformations mélodiques ou rythmiques, plusieurs motifs antérieurs : remarquable économie du jeu des bois solistes, et lyrisme exalté des cordes dans leur registre supérieur. Les trompettes, que secondent bientôt d'autres vents, expriment alors un credo serein et recueilli. Et la partition s'achèvera sur un rappel du thème de l'Introduction, redit lentement, puis sur un accord prolongé.

On s'étonne du jugement que porta, lors de la création, le "Guide Musical" qui, après avoir loué les "harmonies recherchées" et "l'instrumentation solide et riche de sonorités et de combinaisons modernes", considéra néanmoins que la "Symphonie en si bémol" subissait "l'influence du procédé plutôt que les impulsions d'un tempérament vrai". Vaste et profonde, parfois austère, cependant animée de ferveur sombre ou jubilante, l'oeuvre s'inscrit certainement dans la mouvance franckiste. Mais elle s'en échappe également, non tant par son orchestration où se décèlent les traces d'un wagnérisme militant, et moins massive que celle de FRANCK ( les raffinements de l'harmonie apparaissent pré-debussystes ), que par ses audaces de forme - l'extrême souplesse de la conduite thématique - et de pensée : un "message" s'y dévoile, qui dit à la fois les désillusions de l'homme et tous ses espoirs, - "message" rarement perçu dans le répertoire symphonique français. Sans doute la "Symphonie" de CHAUSSON s'affirme t-lle avant tout comme un témoignage humain, souvent poignant, comme l'une de ces "grandes musiques de l'âme" dont un Jacques LONGCHAMPT a pu dire qu'elle "vous tient le coeur en alerte".


In "Guide de la Musique Symphonique" chez FAYARD, 1986.

Je ne sais pas combien de temps dure la version OÏSTRAKH-MÜNCH, mais oui, c'est une partition qui dure approximativement 15 minutes, 16 si le chef prend le temps de l'approfondir comme il faut.

C'est une oeuvre aboslument magnifique, désespérée et lumineuse, tragique et mélancolique.
Un vrai chef d'oeuvre.

J'avais commencé à en faire une adaptation pour guitare électrique et orchestre ( comme d'autres oeuvres "classiques" ), mais bon, d'ici à ce que je trouve un orchestre pour jouer et enregistrer avec moi...

Je vois que tu te risques à sa musique de chambre.

Personnellement j'accroche rarement à ce genre, mais ses oeuvres font partie de celles qui sont dignes d'un intérêt réel.
Mais comme je suis un fervent adepte du symphonique, j'ai été moins "transporté".

Faudrait que je réécoute d'ailleurs.

Ca y est, je poste enfin sur ce topic !

J'avais pas vu les messages de Norailyan : merci mon pote ! A toi aussi Laurent d'ailleurs.

Bon, j'ai choppé la symphonie de Chausson que j'ai enfin réussi à transcoder parce que c'était du ".mpc" et que mon Winamp n'en voulait pas...J'avais une précédente version avec un plug in où ça fonctionnait mais bon. Du coup, j'ai choppé un logiciel qui permet le transcodage mais ça a pris un bon quart d'heure pour encoder le tout. Bref, c'est fait enfin.

Je ne l'ai écoutée qu'une fois mais ça ne m'a pas interpelé plus que ça pour le moment. Je vais réécouter plusieurs fois et vous tiendrai au courant. J'aime bien ce courant, pourtant, ça fait un peu penser à Debussy voire Dvörak mais j'ai trouvé que ça manquait de relief pour le moment. Mais bon, quelques écoutes supplémentaires s'imposent.

Salut Plok !



Debussy certes, mais Dvorak, alors là, je ne vois pas.
D'autant que c'est un compositeur que je n'apprécie pas du tout, alors l'assimiler à cette symphonie, ça me laisse perplexe.

J'espère que tu apprécieras davantage la prochaine fois.
En tout cas, merci d'avoir essayé.

Bon! Ce qui est vraiment touchant : la partie "Lente" du premier mouvement avant "l'Allegro-vivo." Et le 2e mouvement bien sur!

Pareil pour "Cantus in memory..." de PÄRT, il m'a fallut un peu de temps avant de "ressentir" pleinement la mélancolie qui s'en dégage. Je parle de l'Andante là!

Le temps, le temps,...