STRAVINSKY - Petruschka



La première véritable oeuvre qui m'ait fait entrer en musique classique. Mon oncle avait offert ce CD ( Version BOULEZ et l'Orchestre de Cleveland ) à mon frère je crois, et comme il trainait près de la chaine, un jour je me le suis mis. Et là... quel bonheur !! Jusqu'alors, j'avais plutôt une sainte horreur de tout ce qui sonnait "musique classique", je trouvais ça vieux et ennuyeux, pédant, hautain et bourgeois, mais là je découvrais enfin une musique moderne, riche, des rythmes et des harmonies proches de ce que j'écoutais alors en métal, de l'invention, et surtout de beaux passages évocateurs ( je lisais le livert en même temps, l'histoire de la marionnette, et je me projettais dedans, comme dans un conte, un film, et j'adorais ça ).
Sur le même CD, juste après, il y a "Le Sacre du Printemps", que j'ai mis plus de temps à apprécier, mais qui est encore plus "métal" dans ses trouvailles sonores, avec ses assauts de cordes. Mais c'est définitivement "Petruschka" que je préfère, avec ses couleurs et ses enchainements distordus, ses mélodies entrecroisées, qui tourbillonnent et s'aglutinent comme une tombée de neige sur la steppe.

Je me devais donc de commencer par cette oeuvre, qui est à la source de ma passion pour ce style musical.

J'ai appris à ne plus aimer les interprétations de Boulez.

Bien qu'analytiques dans Debussy, Bartok ou Stravinsky, elles sont parfois froides ou sèches, c'est selon. (surtout dans Debussy)
Malgré tout je suis très content de ce Sacre Boulez, terriblement conduit d'un bout à l'autre, clair et évident.

CHAUSSON - Symphonie & Poème pour violon et orchestre



Ce disque est l'un de mes préférés.
Il m'est en tout cas indispensable, et je l'offre très souvent.
Tout d'abord il s'agit du compositeur que j'admire le plus, Ernest CHAUSSON, trop méconnu, mais ô combien génial.
Ensuite il y a sur ce CD deux de ses plus belles oeuvres : la Symphonie en Sib - pour moi la plus belle symphonie jamais composée - et le très beau Poème, partition tourmentée et lumineuse, interprétée par le plus grand des violonistes, le maestro David OÏSTRAKH.
Et enfin, l'ensemble est dirigé par Charles MÜNCH, chef que j'apprécie énormément. C'est vériatblement une musique magnifique et lumineuse, même dans ses retranchements les plus intimes et les plus sombres.
Une musique qui correspond tout à fait à ce que je suis. Parfois nos oreilles captent la musique qui fait écho à notre identité profonde. Ce fut le cas pour moi avec cette symphonie, et ça l'est je pense irrémédiablement.
Je vous conseille, si vous appréciez l'oeuvre, de vous pencher également sur l'homme. Il existe une très belle biographie par Jean GALLOIS, qui traduit bien l'humanité et l'humilité de ce grand artiste qu'était CHAUSSON...

Pour conclure, je vous mets une critique, tirée de mon dictionnaire de musique symphonique :

Citation:

La Symphonie en si bémol d'Ernest CHAUSSON "Il faut, par rapport à "Soir de fête", remonter de quelques années dans la production de CHAUSSON pour rencontrer cette oeuvre maîtresse, - qui révèle le mieux la personnalité du compositeur et sa place déterminante dans l'évolution de la musique symphonique française du XIXème siècle : personnalité fortement indépendante, un peu sévère et hautaine, encline à un certain pessimisme, cependant généreuse ( son dévouement à DEBUSSY, à ALBENIZ par exemple ), parfaitement libérale et accessible aux enthousiasmes. Ces traits de caractère trouvent leur reflet dans la "Symphonie" qui, par ailleurs, semble fusionner les principes de l'école franckiste et les acquis wagnériens, et annoncer "l'impressionnisme" musical en gestation. Conçue à l'automne de 1889, la partition fut achevée à la fin de 1890, et exécutée pour la première fois le 18 avril 1891 à Paris, sous l'égide de la Société Nationale de Musique ( salle Erard ), - le compositeur étant au pupitre : l'accueil fut largement favorable. L'oeuvre sera jouée plusieurs fois en France, et à l'étranger, puis reprise en 1897 à Paris, au Cirque d'Hiver, dans une exécution mémorable ( la Philharmonie de Berlin sous la baguette de l'illustre Arthur NIKISCH ). Elle est dédiée au peintre Henry LEROLLE, beau-frère du compositeur. 1. Premier mouvement Belle et grave introduction dont le thème, très modulant, est dévolu aux cordes ( sauf les violons ), à la clarinette et aux cors : instrumentation propice à mettre en valeur l'atmosphère de lyrisme généreux, mais souvent tendu, dont l'ensemble de la partition se départira peu. La phrase gagne en intensité - dans la hauteur, dans le tempo -, puis s'apaise. Et l'Allegro vivo enchaîne sur un rapide trait ascendant des violons et des bois. Exposition du thème principal ( basson solo et cor ), caractèrisé par ses intervalles de tierce. Il est repris en tutti par l'orchestre, avant qu'apparaissent un nouveau motif plus clair, essentiellement rythmique - sorte de scherzo aux bois et cordes -, puis un autre, plus noblement cantant : ces deux motifs se succèdent, se combinent en un contrepoint remarquablement virtuose des lignes instrumentales. Vient le développement proprement dit, qui ménage avec art les séquences d'élan et de tension rythmique ( renaissance, par exmple, du thème principal sous la forme nouvelle d'un 2/4 ), et les passages de détente où s'affrmit l'inspiration mélodique. Réexposition, puis coda rapide et en force, sur l'énoncé du thème principal. 2. Deuxième mouvement La partition autographe donne à penser que ce mouvement central coûta beaucoup d'efforts au compositeur. Il n'est sans doute pas, toutefois, le moins intéressant ni le moins émouvant de l'oeuvre, - se développant, pour reprendre l'expression de Jean GALLOIS, "selon un ample cérémonial d'une puissance et grandeur peu communes". C'est pourrait-on dire aussi, une sorte de lamento dans lequel la douleur trouve par instants une expression désespérée. Très large thème ( cordes moyennes et graves ), où se perçoivent encore les intervalles de tierce déjà rencontrées, - outre un court motif de trois notes ascendantes, puis descendantes. Un second thème majeur est exposé au cor anglais, puis par les cordes sur un mouvement de doubles croches ( en sextolets ), - dont la douce mélancolie semble évoquer le "Temps des lilas" déjà chanté par le "Poème de l'Amour et de la Mer". Bref rappel du motif de tierces, plus tragique, par les cuivres, et conclusion sur la reprise du premier thème modulant cette fois dans la tonalité lumineuse et réconfortante de ré majeur. 3. Troisième mouvement Il constitue - suivant un principe franckiste - la récapitulaton des thèmes et motifs entendus précédemment. Des rafales de cordes, trouées par des éclairs des cuivres, projettent l'orchestre entier vers l'énoncé vigoureux d'un thème "très animé"; dévolu aux violons, ce thème engendre un second dont s'empare l'orchestre en tutti dans une sorte de joie triomphante, fortissimo. Nouvel apaisement favorisant la résurgence du motif par tierces du mouvement initial ( à travers un sautillé des cordes ). réexposition faisant reparaître également, par les modulations et nombre e transformations mélodiques ou rythmiques, plusieurs motifs antérieurs : remarquable économie du jeu des bois solistes, et lyrisme exalté des cordes dans leur registre supérieur. Les trompettes, que secondent bientôt d'autres vents, expriment alors un credo serein et recueilli. Et la partition s'achèvera sur un rappel du thème de l'Introduction, redit lentement, puis sur un accord prolongé. On s'étonne du jugement que porta, lors de la création, le "Guide Musical" qui, après avoir loué les "harmonies recherchées" et "l'instrumentation solide et riche de sonorités et de combinaisons modernes", considéra néanmoins que la "Symphonie en si bémol" subissait "l'influence du procédé plutôt que les impulsions d'un tempérament vrai". Vaste et profonde, parfois austère, cependant animée de ferveur sombre ou jubilante, l'oeuvre s'inscrit certainement dans la mouvance franckiste. Mais elle s'en échappe également, non tant par son orchestration où se décèlent les traces d'un wagnérisme militant, et moins massive que celle de FRANCK ( les raffinements de l'harmonie apparaissent pré-debussystes ), que par ses audaces de forme - l'extrême souplesse de la conduite thématique - et de pensée : un "message" s'y dévoile, qui dit à la fois les désillusions de l'homme et tous ses espoirs, - "message" rarement perçu dans le répertoire symphonique français. Sans doute la "Symphonie" de CHAUSSON s'affirme t-lle avant tout comme un témoignage humain, souvent poignant, comme l'une de ces "grandes musiques de l'âme" dont un Jacques LONGCHAMPT a pu dire qu'elle "vous tient le coeur en alerte". In "Guide de la Musique Symphonique" chez FAYARD, 1986.

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"Un intellectuel, c'est quelqu'un qui serait capable de décrire Sophia Loren sans faire de gestes" ( AUDIARD )
"Mon dieu, si tu existes, délivre-nous de toutes les religions" ( BEDOS )
"Je croirai en dieu le jour où il n'y aura plus de religions" ( Moi )

www.paysagesinterieurs.com
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Oui !

Tu vas découvrir cette symphonie ?

Quel beau moment en perspective... je t'envie...



Le guide FAYARD, c'est avec lui que j'ai fait mes premiers pas dans la musique symphonique, donc je l'aime beaucoup. Mais je ne peux pas vraiment comparer à d'autres. Un reproche : il est incomplet, mais c'est parce que j'aime des musiques trop confidentielles. Pour l'essentiel, c'est déjà très bien.

( Si tu as des idées de rangs, parce que j'ai mis ceux-là il y a longtemps, mais bon, ils sont un peu nazes... )

Homme d'intérieur ça me va très bien merci !

Je pourrais peut-être encore citer la très tourmentée Nuit Tranfigurée de SCHOENBERG par KARAJAN (DGG) qui m'avait bouleversé et qui me bouleverse encore aujourd'hui. Surtout le Pesante

> http://www.radioblogclub.com/open/43066/schoenberg/arnold%20schoenberg%20-%20verklarte%20nacht

Puis, il y aura 3 ans environ, au mois d'Aout, dans un magasin ou la musique n'est pas très chère, je tentais d'écouter un album de Christophe Godin. ZE WEB COMPIL je crois... C'était en Normandie. Un type m'accoste en me disant: "Fan de Godin?" Je réponds: "Je connais depuis peu ce magasin très très intéressant donc je tente d'écouter des zikos qui me sont encore inconnus..." Puis vla que le bonhomme qui me semblait bien sympathique me conseille Progressia....
Ensuite, je suis tombé sur le forum de ce petit con qui s'invite assez vite dans la vie d'autrui , et là, tout à pèter! Il m'a fait découvrir la 2e Symphonie de HONEGGER.



Je vous en parle quand je pourrais... intellectuellement

Edit: mais quel est ce petit con bien sympathique?!

Un petit con qui traînait sur Progressia, il y a trois ans, donc quand j'y allais encore, je dois le connaître.
Des indices ?

Il habite Rouen je crois...

Ah, marrant ça...

Die Zauberflöte. C'est par cet opéra que je suis entrée de plein pied dans ce milieu un peu étrange.